近日，“目遇・游心——任哲作品展”在北京中华世纪坛艺术馆开幕。本次展览集中呈现了任哲的“画中画”与“自风景”系列作品70幅。“画中画”系列作品的创作起点是对空间和光线、秩序与构成的深入研究，在这些作品中，观众能看到他对画面层次的精妙处理。
任哲，作为艺术家和研究者。多年来，他的艺术创作深入挖掘图像与现实的绘画观念，不断探讨空间叙事的多重可能性。其作品曾多次在国内外重要展览中展出，并被中国美术馆、中国美术家协会等国内外知名机构及人士收藏。
任哲在描绘美术馆场景的“画中画”系列中，以单纯的构图概括性地摹写并重新阐释了艺术史上的名作，如中国传统绘画中的董其昌《山水册》、边景昭的宫廷院体花鸟画《双鹤图》；西方艺术史中巴洛克艺术时期的画作、贝尼尼的雕塑以及20世纪艺术中罗斯科、培根等人的画作等。任哲在努力用自己的语言将这些伟大的画作进行新的转换，在自己的作品中也构建起独特的秩序感，赋予作品深邃的内涵。艺术家任哲在接受采访时表示：我多年来一直在探索、思考艺术意义和价值中一个个点，其中有喜悦、有感怀、有思索。探索已知和未知的领域，创造一种形式展现人类的思想、情感的真善美，使得欣赏艺术的读者和观众产生情感的共鸣。所以绘画表现的不是表面的所见，不是外在的逼真，是情感体验的真实。艺术作品表现人类情感的真实与伟大，展现自然的博大与丰富，探寻思想、情感的深度、本质与边界。
“自风景”系列如同美国画家霍珀对城市生活的考察，展现了任哲对城市生活的独特观察。他以独特的视角描绘城市的街道、建筑和人物，捕捉那些容易被忽视的瞬间。可以想见他是在上班下班的路途中，业余时间或外出写生中，观察和捕捉生活中的一瞬，或京郊或京城一隅，在春夏秋冬、阴晴雨晦的变换中表现出自然和京城中的真实面貌。展览策展人高敬表示：“任哲的作品不仅展现了他精湛的绘画技巧，更重要的是传达了他对当代社会、文化以及人类生存状态的深刻思考。 通过此次展览，我们希望观众能够走进任哲的艺术世界，感受他作品中独特的魅力，同时也为中国当代青年艺术家的学术思考和多元文化视角提供一个展示的平台。 ”
中华世纪坛作为首都重要的文化交流窗口，一直致力于发现、扶持优秀青年艺术人才，举办青年艺术家观察计划系列展览。 此次“目遇・游心——任哲作品展”正是该计划的重要组成部分，为青年艺术家提供了展示才华的舞台。据悉，展期将持续至8月3日，免费向公众开放。
文/北京青年报记者 王磊
编辑/胡克青
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